POETA VANGUARDISTA CHILENO "Señales de Ruta" en D21:
Los objetos poéticos de Juan Luis Martínez
Por Loreto BUTAZZONI
Por primera vez se presentan juntos estos objetos del poeta Juan Luis Martínez (1942-1993) en una galería de arte comercial, que asume en verdad una labor de museo al exhibir las piezas de la colección entera de la familia y editar la obra póstuma de Martínez, más un pequeño catálogo que permite conocer el método de trabajo del poeta porteño.
Como lo señalara Volodia Teitelboim en una entrevista, "Martínez nunca será un poeta de acceso a gran público. Siempre habrá gente que lo estudie y poetas que se interesen por él porque en el fondo son sus hermanos, pertenecen a su mismo linaje espiritual. Son aquellos que andan buscando trasponer fronteras y decir la palabra nueva con cada nueva generación y con cada poeta que tenga el don, la capacidad, la ambición y la persistencia para decir algo distinto". Como corolario a estas impresiones, quizás no haya mejor escenario para mostrar bajo el título de "Señales de ruta" en conjunto por primera vez la obra visual de Martínez, así como para presentar su obra póstuma "Aproximación del Principio de Incertidumbre a un proyecto poético", en una galería íntima como D21, ubicada en Lyon con Providencia.
La exhibición, al cuidado de Ronald Kay, permanece abierta hasta el 30 de abril, muestra la ruta visual de Martínez en un montaje pulcro e impecable.
La organización de los objetos en el espacio apunta según Kay a presentar las dos caras del poeta, una lúdica y otra lógica. De esta manera vemos en la primera sala los objetos ensamblados más coloridos y enmaderados como "Su obstinado llamar nunca se apaga" (1965) , "Cuatro consonantes desordenadas" (1972), entre otros . En el segundo espacio se presenta el trabajo con la gráfica y austeridad característica de Martínez. Son ejemplos de ello "El lenguaje de la moda" (1985), sus elegantes "Sogol - Logos" (1979) , el perro guardián de la obra del poeta así como los tres perros de madera y el tríptico "Liebre joven" (1985). Objetos presentados sin etiqueta de título ni descripciones contiguas. Así las señales para seguir la ruta del poeta se vislumbran algunas claves de Martínez como el I Ching o el hipercubo de Warlpiri. El título de la exposición proviene del poema "La desaparición de la familia", en que justamente sus personajes protagonistas por no respetar las señales de ruta se pierden y desaparecen.
En Martínez nos enfrentamos ante una pregunta o un enigma visual. Son conjunciones de diversos elementos, que plantean siempre un problema a la manera de las adivinanzas o de las fórmulas algebraicas. Como La Nueva Novela (1977), libro que es eje central en la obra del poeta y al que hay que acudir para leer estos objetos. Este ya en su título presenta la contradicción de ser un libro de poesía con un título que apela a otro género. Como lo sugiriera María Teresa Adriazola, este libro apunta a "desnudar la maquinaria del arte poético y construir ya no crear, como bricoleur, recolector de bibliotecas, y casi como un artesano, una materia sígnica de recortes (nombres, citas dibujos, cómic, objeto, fotografía, mapa, etc.) apta para el deleite de la materia gris y por lo tanto música para los ojos". Los objetos de Martínez ligan palabra con imagen, aludiendo a una tradición literaria que encuentra sus raíces en los Caligramas (1918) de Guillaume Apollinaire, en Lewis Carroll, Christian Morgenstern, el Dadá y los acertijos surrealistas, y a la cual se han sumado en Chile Claudio Bertoni, Carlos Montes de Oca y Guillermo Deisler, este último cercano a la poesía visual.
Según Kay, "Estas obras se deben entender como correlaciones significativas entre palabra y objeto. Son objetos poéticos que se han mostrado escasamente durante su vida. Juan Luis, reticente, receloso, secretivo, su ingenio guareciéndose en una alta cortesía y una elegancia inaparente, sabía construir una privacidad que le daba acceso a su búsqueda".
Sus trabajos son apuestas que se sitúan más allá de la "carrera armamentista del arte", que buscan por ejemplo en la tradición del norteamericano Joseph Cornell, del alemán Kurt Schwitters, encontrar las correspondencias subterráneas entre el material prefabricado de los collages, o sea, entre la imágenes prestadas en tensión con las citas textuales".
Kay se hizo responsable de la puesta en escena de estos objetos poéticos y de la edición de su obra póstuma "Aproximación del Principio de Incertidumbre a un proyecto poético". Kay señala que este documento "porta exclusivamente la desnuda unidad poética, el despliegue de los 55 pictogramas, cuya seriación obedece a una combinatoria precisa". Una combinatoria que como en un juego invita al espectador a decodificar el legado poético /objetual de Martínez.
Los objetos de Martínez ligan palabra con imagen.
Articulo: http://diario.elmercurio.com 17/04/2010
Los objetos poéticos de Juan Luis Martínez
Por Loreto BUTAZZONI
Por primera vez se presentan juntos estos objetos del poeta Juan Luis Martínez (1942-1993) en una galería de arte comercial, que asume en verdad una labor de museo al exhibir las piezas de la colección entera de la familia y editar la obra póstuma de Martínez, más un pequeño catálogo que permite conocer el método de trabajo del poeta porteño.
Como lo señalara Volodia Teitelboim en una entrevista, "Martínez nunca será un poeta de acceso a gran público. Siempre habrá gente que lo estudie y poetas que se interesen por él porque en el fondo son sus hermanos, pertenecen a su mismo linaje espiritual. Son aquellos que andan buscando trasponer fronteras y decir la palabra nueva con cada nueva generación y con cada poeta que tenga el don, la capacidad, la ambición y la persistencia para decir algo distinto". Como corolario a estas impresiones, quizás no haya mejor escenario para mostrar bajo el título de "Señales de ruta" en conjunto por primera vez la obra visual de Martínez, así como para presentar su obra póstuma "Aproximación del Principio de Incertidumbre a un proyecto poético", en una galería íntima como D21, ubicada en Lyon con Providencia.
La exhibición, al cuidado de Ronald Kay, permanece abierta hasta el 30 de abril, muestra la ruta visual de Martínez en un montaje pulcro e impecable.
La organización de los objetos en el espacio apunta según Kay a presentar las dos caras del poeta, una lúdica y otra lógica. De esta manera vemos en la primera sala los objetos ensamblados más coloridos y enmaderados como "Su obstinado llamar nunca se apaga" (1965) , "Cuatro consonantes desordenadas" (1972), entre otros . En el segundo espacio se presenta el trabajo con la gráfica y austeridad característica de Martínez. Son ejemplos de ello "El lenguaje de la moda" (1985), sus elegantes "Sogol - Logos" (1979) , el perro guardián de la obra del poeta así como los tres perros de madera y el tríptico "Liebre joven" (1985). Objetos presentados sin etiqueta de título ni descripciones contiguas. Así las señales para seguir la ruta del poeta se vislumbran algunas claves de Martínez como el I Ching o el hipercubo de Warlpiri. El título de la exposición proviene del poema "La desaparición de la familia", en que justamente sus personajes protagonistas por no respetar las señales de ruta se pierden y desaparecen.
En Martínez nos enfrentamos ante una pregunta o un enigma visual. Son conjunciones de diversos elementos, que plantean siempre un problema a la manera de las adivinanzas o de las fórmulas algebraicas. Como La Nueva Novela (1977), libro que es eje central en la obra del poeta y al que hay que acudir para leer estos objetos. Este ya en su título presenta la contradicción de ser un libro de poesía con un título que apela a otro género. Como lo sugiriera María Teresa Adriazola, este libro apunta a "desnudar la maquinaria del arte poético y construir ya no crear, como bricoleur, recolector de bibliotecas, y casi como un artesano, una materia sígnica de recortes (nombres, citas dibujos, cómic, objeto, fotografía, mapa, etc.) apta para el deleite de la materia gris y por lo tanto música para los ojos". Los objetos de Martínez ligan palabra con imagen, aludiendo a una tradición literaria que encuentra sus raíces en los Caligramas (1918) de Guillaume Apollinaire, en Lewis Carroll, Christian Morgenstern, el Dadá y los acertijos surrealistas, y a la cual se han sumado en Chile Claudio Bertoni, Carlos Montes de Oca y Guillermo Deisler, este último cercano a la poesía visual.
Según Kay, "Estas obras se deben entender como correlaciones significativas entre palabra y objeto. Son objetos poéticos que se han mostrado escasamente durante su vida. Juan Luis, reticente, receloso, secretivo, su ingenio guareciéndose en una alta cortesía y una elegancia inaparente, sabía construir una privacidad que le daba acceso a su búsqueda".
Sus trabajos son apuestas que se sitúan más allá de la "carrera armamentista del arte", que buscan por ejemplo en la tradición del norteamericano Joseph Cornell, del alemán Kurt Schwitters, encontrar las correspondencias subterráneas entre el material prefabricado de los collages, o sea, entre la imágenes prestadas en tensión con las citas textuales".
Kay se hizo responsable de la puesta en escena de estos objetos poéticos y de la edición de su obra póstuma "Aproximación del Principio de Incertidumbre a un proyecto poético". Kay señala que este documento "porta exclusivamente la desnuda unidad poética, el despliegue de los 55 pictogramas, cuya seriación obedece a una combinatoria precisa". Una combinatoria que como en un juego invita al espectador a decodificar el legado poético /objetual de Martínez.
Los objetos de Martínez ligan palabra con imagen.
Articulo: http://diario.elmercurio.com 17/04/2010
