ENTREVISTA Directora de la Y Gallery de
Nueva York
Cecilia Jurado: "Hay 120 mil artistas
trabajando en Nueva York''
Por Magaly Arenas Zapata
La directora, curadora y artista Cecilia
Jurado estuvo en Chile para dirimir, junto a un jurado multidisciplinario, al
ganador de la Beca Arte CCU. El elegido vivirá unos meses en el International
Studio & Curatorial Program (ISCP) de Nueva York y expondrá tanto en la Y
Gallery como en sala de arte CCU en Santiago.
Nunca en la historia de la humanidad se
habían concentrado tantos artistas en una sola ciudad. Un censo realizado hace
poco tiempo estableció que en Nueva York viven... ¡120 mil artistas! Hay que
estar ahí si uno quiere conocer el arte internacional, donde el mundo de las
galerías es competitivo en extremo. Estar en medio de ese sistema es una
tremenda oportunidad, sobre todo si se puede ir al ISCP, considerada la mejor
residencia para creadores extranjeros no sólo de Nueva York sino del mundo.
Cecilia Jurado se mueve precisamente ahí.
Ella es una joven artista peruana que se radicó el 2003 en Nueva York y que hoy
dirige la prestigiosa Y Gallery, que ella misma creó, y donde hasta ahora sólo
han expuesto dos chilenas: Manuela Viera-Gallo y Johanna Unzueta.
Viaja mucho, bienales y ferias de arte son
compromisos obligados en su agenda anual. Imperdibles son PINTA en Londres; NADA
en Miami; ArtBo en Colombia, y VOLTA en Suiza.
Cecilia estudió fotografía y luego Bellas
Artes en la Universidad Católica de Lima. Fue editora fotográfica de las
publicaciones de El Comercio. Ha expuesto sus trabajos no sólo en Estados
Unidos sino que también en Francia, Suiza y Kuwait. "Me ayudó ser editora
de fotografía porque tenía que mirar continuamente fotografías con diferentes
fines, periodísticos, de ilustración, publicidad, artísticas, y eso me dio la
cabeza para ser curadora, porque es un proceso similar, donde miras muchas
obras y seleccionas".
La curadora está en Chile invitada por CCU
para formar parte del jurado que dirimirá al ganador de la beca de arte. Su
presencia no sólo beneficiará al ganador sino a otros autores nacionales, a los
que hayan concursado y no ganen y a aquellos que conozca en esta estadía.
-¿Cómo eliges a los artistas que exponen
en tu galería?
"Para mí es importante que cree un
proyecto que formalmente esté muy bien estructurado, genere una experiencia
sensorial, pero que a su vez no sólo tenga un discurso claro sino también
fuerte, potente. Me importa que sea un discurso que esté de acuerdo con el
lugar y tiempo donde está siendo presentado. Algunos expositores de Y Gallery
tienen un discurso social bastante comprometido, pero hay otros que no".
-¿Qué buscas o esperas encontrar en el
concurso de la CCU?
"Es la primera vez que estoy en
Chile. Al llegar vi muchos edificios que no pude ubicar en los típicos períodos
de la arquitectura y quiero preguntar porqué me sorprendieron. En el concurso
quiero que me pase lo mismo. Quiero encontrar algo que me sorprenda por
completo y que no tenga idea de su conformación. Más allá de seguir con una
línea discursiva quisiera encontrarme con alguien que me esté diciendo algo que
me parezca importante escuchar".
-¿Por qué según tú hoy si eres artista
tienes que ir o estar en Nueva York?
"Por curiosidad por lo menos. En
Nueva York pasa una cosa extraña. Nunca en la historia de la humanidad ha
habido tantos artistas viviendo en el mismo lugar, es una locura. Hace dos años
había 120 mil y por eso la cantidad de propuestas, de exhibiciones, es tan
numerosa. Es interesante ver lo que sucede en el mercado del arte, puedes ver
una colectiva muy buena en un barrio como Brooklyn o una exhibición en
Gagosian, que es una de las galerías más importantes del mundo, sino la más, y
ver la majestuosidad de sus exposiciones, enterarte de los precios y de las
obras que se están moviendo más. En Nueva York se puede entender el arte
actual".
-¿Qué tendencias percibes en el arte
actual como más dominantes?
"Creo que siempre se van rotando.
Después de la crisis del 2008-2009, muchos artistas volvieron a los orígenes
del arte. Hay dos vertientes que se ven. Una es ir a lo seguro, y eso se
observa en las ferias que han vuelto a poner gran cantidad de pintura, porque
es una inversión que nunca va a caer. Y la otra, es la explosión de trabajos
con materiales primarios, con madera, con cosas encontradas, es una
aproximación a lo más primitivo. Justo ahora venimos de la feria NADA (New Arts
Dealers Association), y ésta era sólo de esculturas y la mayoría de las obras
mostradas eran pedazos de metales, de vidrio, casi como desecho, pero es un
encuentro con la forma, con la luz, con el color, con lo que tú tienes, con
materiales que no necesariamente demuestran una producción gigante, que además
deviene de una enorme inversión, sino que estamos hablando más bien de algo
modesto, humilde, que no demanda mucho más que el talento y la sensibilidad del
artista, y eso me parece interesante".
"También están las subastas de arte,
que están vendiendo lo que sí se puede mover. Son dos mundos distintos, que
para mí es importante verlos como galerista y estoy consciente de lo que vendo
y lo que he vendido más en el último tiempo y lo que he dejado de vender".
-¿Qué has vendido más?
"Arte que regresa a lo primario,
todos de algunas forma estamos mirándonos más ahora que antes. En un momento en
el cual no puedes consumir tanto como consumías, de pronto empiezas a hacer un
acto de conciencia de quién eres, de qué cosas necesitas, como un ajuste de
cuentas contigo mismo. La crisis en Estados Unidos y en Europa es bastante más
dura que en Perú o en México, los latinos no lo estamos viviendo tan mal. Un
montón de mis coleccionistas empezaron a preguntarme más cosas, a dónde va este
artista, esto lo puedo comprar o no, o inclusive a tratar de revender lo que
tienen. Ahora las obras que estoy vendiendo más son las consideradas como una
inversión. Los latinos se están vendiendo mucho. Es un boom que hay que
aprovechar".
-¿Y por qué se venden más?
"Tiene que ver con el mercado porque
hay muchos coleccionistas latinos comprando artistas latinos, entonces las
ferias, inteligentemente, atraen a esos coleccionistas. Se genera una bola de
nieve porque los coleccionistas que no son latinos empiezan a comprar a esos
autores también".
-Tú sostienes que los artistas hoy son
internacionales...
"Creo que cualquiera tiene el
potencial de ser un artista internacional. A veces se folcloriza al creador latinoamericano,
no salen de un discurso local y tampoco extienden ese discurso hacia otros
lugares".
"Después de la crisis del 2008-2009,
muchos artistas volvieron a los orígenes del arte."
Articulo : http://diario.elmercurio.com 04/09/2011
